Hoy toca hablar de "Lost"

Lo siento, hay un capítulo por analizar suelto ("Teoría del Caos. Parte I"), una jugosísima clase de Lengua con María José como sustituta que daría para cinco 'post' seguidos, y una prueba bastante clara de que, pese a quien pese, solo una de cada tres recomendaciones de Nuria funcionan (¿cómo pudo gustarle algo tan previsible y plano como The Contract?), pero el pasado jueves se emitieron en Estados Unidos los dos últimos capítulos de la cuarta temporada de Lost (o Perdidos, para los que prefieran quedarse con las traducciones a medias tintas de títulos tan ambiguos como el que nos ocupa), y lo mínimo que puedo hacer es dedicarle un 'post' entero, de los largos, y sin 'spoilers' considerables. ¿No es admirable?

A lo largo de las tres temporadas iniciales de la serie, hemos sido testigos de una soberbia construcción narrativa cimentada no sobre el misterio que encierra la isla a la que, por "casualidades" de la vida, los pasajeros del vuelo 815 de Oceanic fueron a parar, sino sobre las decisiones personales de cada uno de los habitantes temporales de la diminuta porción de tierra que, años atrás, perteneció a los científicos de la Iniciativa Dharma. Además de esto, también hemos conocido la historia de muchos de los protagonistas a través de flash-backs situados tiempo antes de llegar a la isla, ya sea ambientándoles en su niñez o en los días previos a tomar le vuelo. Sin embargo, como suele pasar con la gran mayoría de series de misterio, hemos tenido que soportar un buen número de capítulos de relleno en los que la trama avanzaba poco o nada, y las incógnitas presentes desde la primera temporada comenzaban a apolillarse. Sin embargo, el final de la tercera temporada constituyó sin duda el ecuador de Lost. En lugar de recurrir al típico flash-back "impactante" como cierre de entrega, los guionistas echaban mano a un nuevo recurso destinado a revolucionar el resto de temporadas: el flash-forward, vistazos al futuro ambientados en el tiempo posterior al regreso de seis supervivientes de la isla. La cuarta temporada, bastante más breve que las anteriores -debido a la huelga de guionistas-, sin ser mucho más compacta que cualquiera de sus predecesoras -la tercera es enorme, amigos-, cuenta con muchos menos altibajos. De acuerdo, tenemos "Eggtown" (cap. 04) o "Something Nice Back Home" (cap. 10), pero también el porcentaje de capitulazos en una sola temporada ha aumentado considerablemente. Podríamos decir, incluso, que cada tres capítulos veíamos una pequeña maravilla. "Confirmed Dead" (cap. 02), "The Constant" (cap. 05), "The Shape of Things to Come" (cap. 09), "Cabin Fever" (cap. 11) y toda la 'season finale' de "There's No Place Like Home" (caps. 12, 13 y 14) nos han devuelto la confianza en una serie en la que muchos habían dejado de creer desde la apertura de la escotilla. Y ya ha llovido desde entonces.

El capítulo arranca inmediatamente después del flash-forward del último episodio de la temporada anterior, con Jack gritándole a Kate la necesidad de volver a la isla. Con un marco temporal situado tres años después del accidente (2007), a lo largo del capítulo nos reencontramos con el resto de supervivientes que volvieron de la isla, incluyendo a Walt. La mayoría habla de un tipo llamado Jeremy Bentham, hombre que, al parecer, los ha visitado uno por uno y, ahora, ha muerto repentinamente tras un supuesto suicidio. ¿Quién es Bentham? Tranquilos...

La acción ambientada en la isla no desmerece en absoluto del resto. Es la pura y dura 'season finale' de Lost de toda la vida, con muchas, muchas explosiones, que incluso se atreve a homenajear la frase más popular de El Mago de Oz ya en su título. Secuencias de acción muy bien rodadas (el asombroso enfrentamiento entre Sayid y Keamy), así como otras maravillosamente planificadas en el carguero, y una trama en la que, de nuevo, se impone la tremenda inventiva de los dos mejores escritores de televisión, Damon Lindelof y Carlton Cuse. Hay romance y vemos los dos besos más emocionantes de toda la serie -tal como dijeron los guionistas, mejores que cualquiera de los de Anatomía de Grey-, y también hay material suficiente para que los 'desmondófilos' en potencia nos emocionemos... lo cual no significa que haya viajes en el tiempo por su parte.

En cuanto al hombre del ataúd, el misterioso Jeremy Bentham... Quien quiera ahorrarse el tremendo mal rollo que desprende la impactante escena final, que tan solo pinche aquí, y vea la imagen más esperada de los aficionados a Lost.

Buff, y hasta Enero no llega la quinta temporada...

De exámenes

No es que no tenga temas sobre los que escribir, teniendo en cuenta que en los últimos días he visto desde pelis de Jack Black, pasando por vídeos rarísimos de Extremoduro, hasta una exhibición de cadáveres despellejados, por no hablar de los sueños tan chorras que estoy teniendo últimamente, en los que me han llegado a quemar la casa, me han puesto una coraza de alambre en la cara y he descubierto que Amanda es mi hermana. Lo normal en estos casos es ir al psicólogo, pero eso es para ricos, y además estoy ahorrando para el videojuego de Lost.

Simplemente, estoy de exámenes, y así no hay quien saque tiempo para escribir. Hoy he hecho tres verdaderamente redondos -¡en serio!- de CC. Sociales, C. Clásica y Ed. Física (en este orden), pero la perfección cuesta, y tengo que descansar y, ¡sí!, preparar definitivamente el cómic que aparece mañana. ¡Gracias por su comprensión!

P.D.: Si ven por ahí a Ana María en los comentarios, o notan que, últimamente, escasean desacreditaciones hacia su persona, no se extrañen, porque he vendido mi alma al diablo y, definitivamente, tiene la dirección de este blog. Pero, ¿qué me dicen del sobresaliente que voy a tener en Lengua?

Los viejos rockeros nunca mueren

Perdón por la falta de actualizaciones de estos últimos días, pero es que desde el jueves me mantengo en estado de 'shock' tras haber visto la película del año. Teniendo en cuenta que estoy escribiendo a 27 letras por segundo, la euforia aún sigue dándome bien por culo, por lo que tendremos otro artículo de esos larguísimos y adrenalíticos, del rollo "montaña rusa".

Que le jodan a la crítica y a los nostálgicos de pacotilla: Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal es, exactamente, la película que todo fan de la saga llevaba años esperando. Por supuesto, habrá quien le ponga mil y una pegas a la nueva propuesta del indestronable Steven Spielberg, pero películas perfectas no hay ni tan siquiera en la trilogía previa a esta esperadísima y completamente satisfactoria entrega.

Todo aquel que no tenga ni puta idea se quejará de que Harrison Ford salte desde un coche hasta el asiento trasero de la moto de Shia LaBeouf, mate comunistas en un abrir y cerrar de ojos y utilice su látigo con la facilidad con la que un bebé usa su sonajero. Amigos, fantasmadas así hemos visto en filmes predecesores y no conozco a nadie -especializado o no- que no tenga a cualquiera de ellos en alta estima.

Todo aquel que no acepte que los años pasan y, con ellos, las tecnologías mejoran pondrá pegas a la traca final de Indy IV. Cierto es que la no siempre fiable mano de George Lucas ha tirado mucho de FX para el resultado final, y que, de cuando en cuando, la orgía colorista y visual brindada por Spielberg y el padre de Star Wars se antoja completamente abrumadora, pero esa no es, en absoluto, una razón justificada para renegar del magnífico espectáculo operado por un director eternamente en forma. ¿No nos puso a todos los cojones de corbata el desasosegante CGI de Transformers? Menos lobos, y más cuando hablamos de un 'blockbuster' que, en comparación con la gran mayoría de superproducciones estrenadas en temporada estival, apenas hace uso de técnicas así.

Por último, todo el que crea en el vudú, en un Arca de la Alianza que retiene espíritus o en un caballero que permanece vivo desde hace siglos gracias al Santo Grial no entenderá de ningún modo que en Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal haya extraterrestres merodeando por ahí. Además de una saga de aventuras, las cuatro películas protagonizadas hasta ahora por el Hombre del Sombrero han contado con elementos fantásticos. ¿Por qué iba a ser esta menos? Los anteriores films han homenajeado a los seriales de los años treinta y cuarenta, el 'pulp', etc. La acción, ahora enmarcada en plenos años cincuenta, abarca ahora la moda de la época: el furor por los seres de otros planetas y galaxias, o incluso Tarzán -explicación que respondería a la escenita de LaBeouf avanzando entre lianas-. ¿Qué hay del rollo atómico? También por entonces estaba en pleno auge, y además la escenita del frigorífico es la madre del cordero. ¡No me digan que no merece pasar a la galería de clásicos de la saga!

Por lo demás, se trata de una excelente película de ciencia-ficción y aventuras. Sigue la estela de las anteriores entregas, recuperando agradecidamente al personaje de Marion Ravenwood, y no defrauda en lo que a entretenimiento se refiere. La planificación y coreografía de muchas escenas pondrá la carne de gallina a los más detallistas (el duelo de espadas entre LaBeouf y una excelente Blanchett)-, y la escena final dejará satisfechos a todos aquellos que deseaban un final feliz para Indy que no fuera cabalgar en medio de una puesta de Sol. Cierto es que hay algún detalle por pulir, como el insuficiente carisma de algunos personajes que daban mucho más de sí y una narración algo deslavazada -principalmente debida a la presión sufrida por Koepp a la hora de redactar el guión, sin tiempo para demasiadas reflexiones y tomando ideas "originales", por así decirlo, de otros autores que también intentaron participar en la cuarta película-, pero eso no es, en absoluto, suficiente para renegar de un 'blockbuster' que llevábamos tiempo deseando y en ningún momento ha ofrecido menos de lo prometido. Incluso un sesentón Harrison Ford da la talla recuperando su personaje emblema -con permiso de Han Solo- con una forma física estupenda que ya quisieran para sí muchos con algunos años menos. Véanla en el cine o lo lamentarán eternamente.

Cambiando de tema, el nuevo episodio de 'TDLC' tampoco estará listo para mañana, pero ¡ey! la cosa marcha bien y probablemente para el martes esté. Supongo que, al menos, les tranquilizará el hecho de que el guión está redactado y ya hay más de una página terminada. Como cuento con bastante poco tiempo, la narración ha quedado un pelín acelerada y me he visto obligado a suprimir un larguísimo flash-back inicial con el hermano Luis en Octaville, justo después de ser disparado, pero les compensaré con una de las escenas de acción más bonitas y curradas de toda la serie.

¡Putos exámenes! Así no hay quien haga nada...

El final de "Teoría de la Conspiración", antes de lo que piensan

Soy cínico, egocéntrico, misántropo y, a veces, hasta tengo sueños en los que les demuestro científicamente que soy superior a todos ustedes, pero eso no significa que carezca de conciencia. Por ello, he decidido que, aunque la gran mayoría de las personas que me leen me parecen de lo más estúpidas, después de haber dibujado 20 cómics de seis páginas por capítulo, la histroia merece un final, y ustedes merecen leerlo.

De este modo, anuncio definitivamente que "Teoría del Caos. Parte I" ya está en marcha y, si tengo tiempo, puede que este listo para el viernes, dejando la segunda y última entrega para la semana que viene. En caso de que no consiga tenerlo preparado para el viernes, aparecerá igualmente la próxima semana, sin alterar la fecha del último episodio.

No habrá ninguna serie tras Teoría de la Conspiración. El ritmo de trabajo lo llevo fatal, y el proceso de elaboración es realmente soporífero: hacer una lista de ideas, elaborar un borrador, escribir el guión definitivo, dibujarlo, inventar una portada acorde con la tónica del episodio... Todo eso, contando con que no haya sorpresas de última hora. Hay días que he tenido un cómic preparado con antelación y he tenido que borrar viñetas debido a ciertas "novedades", e incluso volver a montar todo el cisco y reelaborarlo de nuevo. Por no hablar de lo que yo denomino "Episodios Prohibidos", capítulos enteros que no han visto la luz porque no se podían sacar así como así. Especialmente significativas las dos primeras entregas de la segunda temporada, que cuentan con versiones completamente distintas, tanto en historia como en desarrollo. No es que la calidad sea inferior, el problema está en ciertas cosas que aparecen relatadas en ellos. También hay alguno de la tercera temporada que permanece guardado en el mismo cajón, bajo llave. Muchos retrasos se deben a estos, digamos, descartes de última hora. Algún día abriré aquí un ciclo de artículos especiales en los que soltaré poco a poco las burradas que han podido florecer en mi abrupta cabeza.

Recuerden, recuerden, el próximo viernes. Y no se me amariconen, que encima que me estiro, vendrán poniendo pegas.

Exactamente, el tipo de 'post' que no cuenta nada...

No tengo absolutamente nada de lo que hablar, pero la bitácora empieza a apolillarse y hay que recurrir a chorradas para darle un poco de vida a esto.

¿Hablamos de las Ferias? No hay mucho que contar. "Salir, beber, el rollo de siempre, meterme mil rayas, hablar con la gente, llegar a la cama, y joder...". ¡Si es que el gran Iniesta ya lo dijo todo! Vi borracho a medio universo, también vi a Medina Azahara, a las sorprendentemente poco creciditas amigas de mi hermana -y pensar que, de pequeño, me iba al colegio con ellas todas las mañanas y me sacaban seis cabezas...-, y creo que también vi doble, especialmente el viernes, día en que, si mal no recuerdo, regresé flotando a mi casa. Nada relevante, otras Ferias más con mucho alcohol y poca emoción. Que el hecho de haberme comprado unas gafas de sol y un colgante de Led Zeppelin sea lo más reseñable, junto al concierto del sábado noche, dice mucho de lo bien que ha estado todo. Definitivamente, me remito a mis propias palabras: "Putas Ferias. Lo único bueno son los fuegos artificiales".

Tampoco me apetece hablar de Lost. El capítulo del jueves, como inicio de la 'season finale', no estuvo nada mal. Vuelve el espíritu que tanto me gusta de "aquí-va-a-pasar-algo-gordo-y-hemos-de-estar-preparados", pero, como pasa siempre, da la sensación de que lo más positivo de la última tanda de episodios está viéndose desterrada para el final. El flash-forward de los seis de Oceanic, bien, aunque muy obvio, con el consabido mal rollo post-llegada (el cabreo de Sun, los números en el cuenta-kilómetros del Camaro de Hurley...) y un cinismo bastante previsible. En cuanto a lo acontecido en la isla, lo más destacable es el auge de Daniel Faraday como líder del rescate -preveo nuevo personaje estrella para la quinta temporada- y la aparición sorpresa de Alpert en medio de la selva. La historia de Ben y Locke continúa en su línea -cada vez tengo más claro que Ben puede hacerlo TODO-, con un final excelente que puede dar paso a, esperemos, unos dos capítulos finales a la altura del inigualable desenlace de la tercera temporada.

Por otro lado, hoy ha tenido lugar el regreso por todo lo alto a ese antro llamado colegio, y realmente en las dos primeras horas no se ha podido hacer mucho más que dormir y dormir. Por suerte, el recreo me ha despejado un poco, y desde aquí anunció que Goblins busca nuevo nombre. Iván va pasando por ahí una hoja con sugerencias, pero, como ex-bajista, no puedo hacer otra cosa sino solidarizarme con ellos: adelante, dejen sus comentarios con la propuesta que consideren acertada. A mí me sigue encantando Pastilla-La Mancha...

Por cierto, Extremoduro ha vuelto a los escenarios y el público está respondiendo muy bien. Demasiado bien, diría yo... Se confirman mis sospechas de que el nuevo disco será una obra maestra, a tenor del tema exclusivo filtrado en Santander, pese a la horrorosa acústica. Recuerden, el 7 de Junio en Getafe. Ahora o nunca.

Para completar, solo un aviso: faltan tres días para el estreno de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. ¿No es para emocionarse? ¡¿No es para follarse a una cabra?!

Una pausa para la publicidad

En medio de este cronicón de Ferias que, a lo tonto, estoy montando por estos lares, nunca viene de más una pequeña referencia cinéfila, porque, amigos míos, ayer volví a creer.

Basta con volver la vista atrás para darse cuenta de que el cine se cae a pedazos, no solo por todo aquello relacionado con la piratería y las cuantiosas pérdidas de dinero sufridas por más de una productora ante el cada vez más frecuente fracaso de muchas de sus "películas-estrella" de la temporada. No es difícil perder la fe en la industria que, nos guste o no, manda en el séptimo arte; sin embargo, de vez en cuando, alguien pone los cojones encima de la mesa y, en medio de un mes completamente abarrotado de 'blockbusters' -Iron Man, Speed Racer...- decide estrenar el film más sencillo del mundo, una película de acción de poca monta... y logra superar sin problemas a esas ambiciosas ofertas destinadas a reventar taquillas mostrándose, por lo demás, bastante insatisfactorias. Sentencia de muerte, de no ser por el inminente estreno de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, podría haberse convertido sin problemas en la gran película de este mes. Película de venganzas a la vieja usanza, que nos consigue devolver, a golpe de estética y guión, a los tiempos en los que Charles Bronson campaba a sus anchas por taquilla con películas tan inapropiadas -tachadas por muchos de "fascistas"- como Yo soy la justicia.

Sentencia de muerte se basa en una novela del mismo autor que la original en la que se inspiró la película de Charles Bronson, que a su vez es la secuela imaginaria -misma temática, diferente contexto y personajes- de Yo soy la justicia. En efecto, este nuevo film sigue esos derroteros, de nuevo mostrando como un ciudadano de lo más normal cambia completamente de la noche a la mañana tras el asesinato de su hijo a manos de un joven cuyo único objetivo era entrar a formar parte de una banda urbana. Al considerar insuficiente la pena que la Ley puede imponerle, el padre de la víctima decide no declarar en el juicio, tomándose, de este modo, la justicia por su mano. No obstante, esto desencadena una reacción por parte de la banda a la que pertenece el joven, y el padre -extraordinariamente interpretado por el gran Kevin Bacon- verá como el resto de su familia es amenazada.

Producción sencilla, con una estética más propia de un 'revival' que, no obstante, llega a tomarse en serio un algo incongruente guión que, de primeras, habría sido imposible de dirigir en manos de otro director que no fuese el asiático James Wan, jovencísima promesa destinada a reinventar buena parte de los géneros que despuntaron en los setenta y ochenta, como ya han demostrado sus notables dos incursiones en el género de terror: la efectiva y sorprendentemente taquillera Saw, y la curiosísima e incomprendida Silencio desde el mal. Tal vez el principal problema de la película se encuentre en su algo insuficiente libreto, bien adaptado en lo que se refiere al contexto donde se sitúa la acción, pero poco original en cuanto a la necesidad de ideas que pide el filme para ser verdaderamente compacto. Por suerte, la realización es impecable. Wan no para de homenajear tanto al precedente cinematográfico de Sentencia de muerte como al suyo propio, mostrando una plasticidad realmente desagradable en lo referido a la crudeza de buena parte de las escenas de acción. Gran detalle el de la fotografía, más pálida conforme avanza la trama y en constante "armonía", por así decirlo, con lo que se ve en pantalla y se relata.

Destacable su tramo final, el mayor desafío a la hora de trasladarlo a la película. Wan logra que el mensaje -que a más de uno le parecerá harto discutible- ahonde en el espectador sin que este lo tome a broma macabra, tirando de diálogo a través de una operística y larga escena final, que se abre desde el propio momento en el que un envejecido John Goodman -en cartel desde la pasada semana con Speed Racer- proporciona armas a Bacon, y culmina brillantemente en una especie de iglesia derruída. La maravillosa puesta en escena y un escalofriante plano final cierran una película quizá algo "peligrosa" en sus planteamientos pero verdaderamente bien ejecutada.

En cuanto a los controvertidos últimos segundos, decir que, en realidad, aunque no llegue a mostrar el destino del personaje de Kevin Bacon, dejan claro que la película, en general, gira en torno a una gran venganza y no a los personajes implicados en ella. Tampoco vemos "ciertas" defunciones pero, no obstante, Wan lo sabe dar a entender perfectamente, tal como hicieron los hermanos Coen en determinados momentos de su obra maestra No es país para viejos.

No hagan caso al injustísimo vapuleo que está sufriendo la película en lo que a crítica se refiere. Sentencia de muerte es la mejor película que no has visto este mes. Que no te eche atrás un título muy poco pegadizo -a pesar de ser una traducción literal, Death Sentence suena muchísimo mejor- y un eslogan a lo Dostoievski -"Crimen. Castigo."- frente al original "Protect What's Yours" ("Protege lo que es tuyo"). El viejo Kevin Bacon tiene razones suficientes para merecer una oportunidad.

De las imprescindibles de este año, y sin duda la gran sorpresa del curso, junto a las estupendas This is England y La sombra del cazador.

Ferias de Mayo: Primer asalto

Ha empezado. No hay marcha atrás. La primera de las dos celebraciones anules -a nivel regional- más amadas y más denostadas dio inicio ayer con el tradicional (...mente aburrido) pregón que abrió las Ferias de San Isidro por estos pecaminosos y erotizados lugares -ilusiones, ilusiones...-. Por supuesto, el vaticinio de los intelectuales se cumplió y, tal como estaba previsto, debido a la "terrible manifestación" que ocasionó la "muerte de un colombiano", se produjo un "durísimo enfrentamiento" entre 'nanzis' y 'latin kinkis', toda una "carnicería" de la que salieron heridas más de... Bueno, dejémoslo, que luego hay catedráticos que convierten un bulo en noticia.

El caso es que no ocurrió nada realmente de interés. Salí de mi casa, me encontré con Víctor -que, con la prisa que llevaba, tenía toda la pinta de ir tarde-, y fui a recoger a Carrillo. Entre tanto, apareció el Cabezón y, como no me veía, decidí una vez más sacar a relucir mi vena interpretativa, abalanzarme sobre él con las llaves en la mano y hacerme pasar por un gitano con intención de atracarle. Tras el numerito, le pregunté si se dirigía a la Feria, a lo que me respondió afirmativamente. Acostumbrado a verle con Leandro y alguna de sus acompañantes, no pude evitar asegurarme de las personas con las que iría. Fríamente, él me dijo: "Voy contigo".

Pánico absoluto. Silencio total. Imposible. Estaba bromeando. Tenía que estar haciéndolo. Solté una sonora carcajada y, seriamente, volví a lanzarle la misma pregunta. Tras insistir más de cinco ocasiones, descubrí horrorizado que, en efecto, el Monstruo de las Galletas había quedado con David. En ese momento, bajó al fin Carrillo, quien, de primeras, pareció aceptarlo con madurez. Pareció. Luego, por supuesto, le pedimos explicaciones a David, quien aseguró que la incorporación de este nuevo compañero a nuestras filas era una "venganza" contra Carrillo, debido a algún que otro reciente desajuste.

¿Y yo? Un daño colateral, pero esto no acabará aquí... Entre tanto, llegamos a la Feria, vimos varios rostros conocidos -y Amanda parecía ir muy "contentilla"- y, como siempre, marchamos a los puestos, donde eché el ojo a un par de cosas. No, no me voy a comprar otra camiseta sin mangas, que luego las chicas se me echan encima y me toca romper demasiados corazones.

Al final, acabamos viendo a Hombres G en la Plaza de la Comarca, y lo peor de todo es que me gustó. Bastante. Bueno, en realidad lo peor fue ver a León entre el público animando el cotarro. Sobre las doce, Carrillo insistió en que nos marchásemos puesto que, al día siguiente, tenía que madrugar. Mandamos al Cabezón a tomar por culo y, en el portal de nuestro "buyuelístico" compañero, los tres tontos de siempre reflexionamos sobre la insoportable levedad del ser, los 'happy days' que están por venir y, en resumen, lo triste que es todo.

Putas Ferias. Lo único bueno son los fuegos artificiales.

La reunión: Juanjo vs. Leo

Como bien demuestran los resultados, hubo una gran expectación en torno a la reunión celebrada el pasado lunes en La Salle, debido el díptico sobre el voluntariado entregado hace días. Juanjo -nuestro maravilloso tutor-, esta vez, trató de "motivar" a sus alumnos comentándoles que Leo -líder del Lado Oscuro de la Ciencia- siempre ganaba en el total de padres que acuadían a las reuniones sobre dípticos, por lo que, como no podía ser de otra forma, se produjo una gran afluencia de asistentes por parte de nuestra clase. El resultado habla por sí solo:

Juanjo 1 - 6 Leo

Excelentes resultados -¡por encima de lo esperado!- para Juanjo, que logró captar la atención, ni más ni menos, que de una madre de nuestra clase. Ironías de la vida, esa madre era la mía, a la que obligué a ir por pena.

Gracias al chivatazo de la señora que me parió, sabemos que los 6 de Leo eran, al empezar, la madre de Carrillo, la de Jesús, la de Jorge, la de Lara J., y la de Medina. Son solo cinco, pero Leo consiguió otro punto en el descuento cuando, justo casi al acabar la reunión, el padre de Portillo apareció.

Si le dedico un 'post' a esto es, especialmente, porque no hay nada más interesante que comentar. Yo sigo con mi particular huelga de episodios -que, anuncio, finalizará tras las Ferias- y en el colegio apenas hay novedades, pues los profesores hacen todo lo posible para extinguir las horas ante el inminente puente que se avecina. Esto elimina cualquier elemento de interés, morbo o descubrimientos, de modo que lo único reseñable del día de hoy ha sido:

a) La interminable misa sobre nuestro querido Patrón, cuyos únicos puntos de interés han sido la aparición de una momia andante -¿de verdad que ese cadáver descompuesto estaba vivo?- y, sobre todo, el momentazo de Amanda, en el que ella ha tenido que gritar "¡Viva la Virgen del Prado!". He intentado por todos los medios -incluso sobornándola- que se equivocase y dijese "¡Viva la Virgen del Pilar!", pero ha sido imposible. Otra vez será...

b) En Música tenemos que hacer, como trabajo de evaluación final, una presentación sobre el compositor que nos salga de los cojones, ya sea de música moderna o de los tiempos de la peste negra. Por supuesto, el autor de este blog, en un nuevo intento por llevar la cultura musical más allá de esas cositas llamadas El Canto del Loco o Pig Noise -oh, por favor...-, llevará a cabo toda una retrospectiva sobre el único, el insuperable Roberto Iniesta, líder de Extremoduro. De entre la gente a la que he consultado, entre mucha basura también habrá almas piadosas que traerán Marea y Queen. Pero nadie puede superar al gran Robe. Decidme, ¿qué audición llevo? ¿"Extremaydura"? ¿"Jesucristo García"? ¿"Hoy te la meto hasta las orejas"? ¿"Amor castúo"? ¿"El villancico del Rey de Extremadura"? Acostumbrado a convertir cada tontería en un espectáculo mediático, decir que sí, que habrá encuesta.

c) Jamás pensé que diría esto, pero acabo de encontrar el mejor trabajo de mi vida: me pagan por dibujar chorradas. Acabo de conocer la existencia de una tienda que, además de vender cómics, los compra, y un amigo me ha comentado que, por una chorradita sencilla, le dieron ni más ni menos que 10 euros. 10 euros por veinte episodios igual a... ¡el quinceañero más rico del mundo! Si cuando digo que tengo vocación de millonario, será por algo. Ana María, esa magnífica profesora a la que, desde hace poco, conocíamos como víbora -no me pregunten porqué he cambiado de opinión...-, ha empezado a devolverme buena parte de la colección robada por cada frase de sintaxis que clavo. Sí, nos podemos morir hasta que me devuelva todos, pero ya llevo dos. ¡Dos!

d) Temporada de cumpleaños. Si no tuvimos ayer bastante con los 50 años de mi padre, hoy suma años a su casillero Flori -que rondará los veinte-, y mi queridísima Marta Sánchez, ex-compañera de Primaria que, seguro, me guarda tanto cariño como yo le guardo a ella. ¡Ninguno! Si por cada año que cumpliera aumentara un centímetro... También el sábado será el cumpleaños de Cristian, quien aun no sabe si invitarnos a la bolera o al Obélix. Él, por supuesto, se irá a lo más barato. Sin embargo, el dato principal a tener en cuenta es que ESE sábado actúa Medina Azahara en la Plaza de la Juventud. Veremos si a nuestro peludo amigo no le dan bien por el culo.

Y hasta aquí todo lo que que nos ha traído el día de hoy. Mañana, último día previo a las Ferias, con 'gymkana' incorporada. Como vea otra vez a Juanjo hacer números con el culo, me marcho. ¡Me marcho!

El desenfreno como orgía

Ya es domingo, el fin de semana ha pasado a la velocidad de la luz, y estos tres días de relax, cabreos y borracheras nos han dejado experiencias lo suficientemente reseñables como para dedicarles un apartado en este blog.

Se suponía que estos días los pasaría en Madrid viendo cadáveres -sí, como lo leen-, pero al final los 38º C de fiebre de mi hermana me han impedido disfrutar de otra "maravillosa" velada en Espe City (nótese el sarcasmo). Con los planes previos completamente frustrados, no ha sido difícil encontrar un sustituto a la altura de la exposición a la que sigo deseando acudir: ¿no puedo ir a ver a los muertos? ¡Pues me comunico con ellos! Así pues, el Consejo de Sabios (Iván, Cristian y un servidor) celebró el pasado viernes una sesión de espiritismo practicando la Ouija, y motivados por el terrible recuerdo guardado por Miss Tello sobre este tablero. Por supuesto, no ocurrió nada fuera de lo común. El hipotético espíritu dio fe de su presencia a través de un ruido masturbatorio en la habitación que realmente no sabíamos de dónde provenía, un movimiento de vaso -más bien producido por Iván o por Cristian- con el que afirmo llamarse "Tesi", y una doble posesión a Iván que culminó con un ataque de tos que dejaría a la niña de El exorcista acomplejada. Una mierda, vaya, y un motivo más para empezar a desconfiar de la existencia del Más Allá.

Ya para rellenar, el viernes me pasé sobre las 23:00 h. por la verbena lasaliana y la cosa no estaba mal. Había bastante gente -a pesar de que buena parte de ella fueran viejos carcas-, niños pequeños jugando al fútbol, vegestorios bailando la conga, y precios por las nubes. Todo tal y como se esperaba, salvo por el punto de que el anunciado karaoke -una de las auténticas razones que me impulsaron a hacer acto de presencia- finalmente no se instaló. Al día siguiente tenía pensado ir al rollo ese de la espuma, pero perdí la hoja con la hora y ninguno de mis parroquianos estaba por la labor de pasarse. Ajo y agua. El caso es que por la noche se repitió lo de siempre: bocata kilométrico en el Obélix -de esos que me hacen cuestionarme el sentido de mi propia existencia-, lamentables pérdidas de dignidad producidas por la inofensiva intención de conseguir un ligue en condiciones -yo, por supuesto, no tengo que ridiculizarme de esa manera, pues las chicas vienen a mí ellas solitas-, aburrimiento absoluto en el Nasau de los Cojones, lluvia, y conversación a lo Tarantino para la vuelta, unida a una batalla encarnizada por ensalzar el mejor trabajo de Jim Carrey, el Actor Más Maravilloso del Universo. Además, al fin comprendí el significado de la canción "Cruz de navajas", de Mecano... No me pregunten porqué, es una larga y cruenta historia.

Hoy, por supuesto, es un día de mierda. No es que los anteriores hayan sido gran cosa, pero el domingo es la jornada oficial del bajón. Fíjense cómo tienen que estar las cosas para que lo más interesante que haya hecho hoy haya sido comparar el pan, renovar las canciones de mi mp4 y estar escuchando ahora "Golfa" de Extremoduro mientras les suelto cuatro gilipolleces.

Para animarme, unos cuantos apuntes gafapasta, de esos que tanto me gustan. Primero: el nuevo de Lost, "Cabin Fever", es la madre del cordero, pero ¿de verdad que no podría haber sido la re-contra-hostia definitiva? Obviamente, es superior al capítulo anterior -cosa no muy difícil, teniendo en cuenta que "Something Nice Back Home" ha sido el más flojo de la temporada-, pero los capítulos de Locke suelen dar un poquito más de sí. De todos modos, la historia ha tenido su miga: se nos desvela algún aspecto más sobre la concepción del calvo por excelencia de la televisión, en el 'flash-back' aparece la persona menos pensada (no, Anthony Cooper no), volvemos al foso de cadáveres de la Iniciativa Dharma, adivinamos alguna de las salvajadas que tendremos en la inminente 'season finale' -que, sospecho, seguirá los derroteros de la tercera temporada-, y se confirman mis teorías sobre ciertos aspectos de la cabaña de Jacob. De todos modos, no es buena señal que algún que otro bombazo se vea venir, pues "Cabin Fever", a pesar de los pesares, es casi tan previsible como "Meet Kevin Johnson", aun estando algo más embarullado. ¿De verdad era necesario mostrar el pasado de Locke en el instituto, con el discursito que nos llevan soltando desde el inicio de la serie, el "no me digas lo que no puedo ser"? Por cierto, leo en foros sobre Lost que Claire tiene que estar muerta por narices al aparecer donde menos conviene. Sin embargo, amigos, les recuerdo que Desmond tenía una visión futurista en la que la ella aparecía junto a Aaron subiendo a un helicóptero. Supongo que esto no se le habrá olvidado a nadie.

Y entre tanto, Speed Racer se ha pegado un batacazo de altura en la taquilla estadounidense. Realmente, era algo que me olía, y por una vez puedo decir, sin pasarme de listo, que el mundo no estaba preparado para algo así. Los hermanos Wachowski, tras su incomprendida -y notablísima- trilogía de Matrix, vuelven a poner patas arriba el mundo de los efectos digitales con una película a la que solo le serán reconocidas sus aportaciones años después de su estreno en cines. Tras un lustro de silencio -sin contar su colaboración en la pasable adaptación de V de Vendetta-, la pareja de directores más interesante surgida en los últimos tiempos dentro del cine espectáculo vuelve con un vertiginoso 'blockbuster' que adapta la serie manga Meteoro, con todo lujo de detalles y técnica. Por supuesto, quienes renieguen del particularísimo estilo de los realizadores y por revitalizar el cine de acción por medio de algo nunca visto deben alejarse de la sala lo antes posible. Los Wachowski no fallan, y entregar un sólido espectáculo que dejará boquiabiertos especialemnte a todos aquellos que siguieron la serie. Speed Racer es un anime rodado maravillosamente con actores reales, con todo lo bueno y malo que ello conlleva. Por un lado, tenemos la espectacularidad de unas tremendas escenas de acción extraordinariamente coreografiadas, unas carreras en ocasiones ultra-épicas que -sobre todo en el caso de la última- cortan la respiración, y alguna que otra secuencia operística, inmensa, sublimada por una estupenda banda sonora fiel a la más pura tradición asiática. Al final, una reinvención muy 'cool' de la canción del original, y un sabor de boca alucinado aunque algo desigual. Pese a aportar a su género mucho más que Iron Man al de superhéroes, la película no llega a traspasar en ningún momento las expectativas creadas ni tampoco se sitúa desorbitadamente por encima del film del Hombre de Hierro en la carrera por convertise en el 'blockbuster' del año. Muchas arritmias, algún momento de tedio, y una subtrama infantil absolutamente horrenda que corta por completo cualquier atisbo de emoción otorgan a la película un estátus de superproducción aparatosa y prefabricada que se sitúa algo por debajo de lo esperado en el regreso de los Wachowski al cine, aunque no tanto como para merecerse el fracaso taquillero que, de momento, está cosechando. Con todo, se trata de un buen entretenimiento.

Y hasta aquí todo lo digno de mención. Mañana se abre una SEMANA HISTÓRICA, no solo por las Ferias, y encima esta noche estrenan la peli nueva de El coche fantástico. ¿No es para emocionarse?

Portada de "Teoría del Caos. Parte I", el penúltimo episodio de "TDLC"

¿Cuándo sale? No lo sé ni yo, para que vean lo bien que marcha todo. El caso es que, aunque en un principio anunciamos que los dos últimos episodios saldrían el mismo día, el ritmo de trabajo acaba siendo atroz, por lo que es completamente inconcebible hacer realidad esta idea sin tirarme semanas y semanas dibujando. De este modo, "Teoría del Caos" vuelve a quedar dividida en dos partes, y si me cunde y puedo avanzar un poco antes de irme -¿se juega un Madrid-Barça y creen que me voy a quedar en casita?-, puede que incluso esté listo para el viernes. Puede, que tampoco es seguro.

Mientras tanto, aquí dejo más alpiste con la portada oficial y mega-exclusiva del nuevo episodio, que da muy poco de sí, pero es lo más que podía poner si quería estirar el chicle del hermano Luis en la serie. Ya les dejé un avance terriblemente destripador, por lo que es ridículo volver a repasar parte de lo que nos ofrecerá la segunda entrega de la 'season finale'. Por tanto, cambiemos a otros asuntos.

Hace unos días que empecé a ver Héroes y, siendo honestos, la propuesta tiene su miga. El problema principal -y, a mi gusto, lo que lastra el resultado final- es que el conjunto de personajes es la cosa más irregular del mundo. Hay algunos soberanamente bien perfilados, como Mohinder o Peter, y otros elaborados como inteligentísimo contrapunto a la supuesta seriedad de la propuesta, como es el caso del monumental Hiro Nakamura, propietario de mi nueva imagen y mensaje de Messenger, "Save the cheerleader, save the world" (traducido, "Salva a la animadora, salva el mundo"). Dicha animadora, Claire, también es un carácter incontestable a la hora de valorar en líneas generales la serie. Además de que la actriz, Hayden Pannatyere, está como un queso, su personaje se ha convertido por méritos propios en la nueva musa 'geek' por excelencia, ya veremos si al nivel de Buffy o Veronica Mars. Sin embargo, hay otros que son un auténtico coñazo, como es el caso de Nikki, cuya historia es un tostón impresionante. No solo Rebecca Romijn-Stamos -aparentemente, la más veterana del elenco- tiene una forma de interpretar tan plomiza y previsible que aburre a las ovejas, sino que además se ve a todas luces que su personaje ha sido elaborado exclusivamente para rellenar. Ignoro si tendrá importancia alguna en episodios venideros, pero no creo que la madre coraje de turno fuese realmente imprescindible para la serie. Veremos qué nos depara el resto de capítulos. En unas semanas me habré puesto al día y podré, perfectamente, ver la segunda temporada que tan malas críticas ha generado. ¡Hasta entonces!

Antes de cerrar, y para averiguar definitivamente si Ana María ha entrado en el blog -dado que la táctica de Hitler no funcionó-, vamos a usar un truco a la desesperada: Carrillo es un EMPOLLÓN. Ya está, a ver qué pasa.

La gran encuesta: ¿Cuál es el triste futuro del autor?

Ya conocemos los hechos y las consecuencias, pero todavía nos quedan las repercusiones. Hace unas semanas, como ya sabemos, los astros se alinearon y Vicente consiguió novia por vez primera en la historia de la humanidad. Sí, dejen de frotarse los ojos: ocurrió, no le demos más vueltas, que luego pasa lo que pasa. Fiel a su propia norma de informar a los lectores como es debido, el autor decidió elaborar un artículo que, bueno o malo, triplicó en apenas dos días el récord absoluto de visitas del blog. Si es que estos temas son los que interesan...

En cualquier caso, el 'post' no gustó nada a la co-protagonista, quien pidió "educadamente" al autor que lo suprimiese. ¿Ha ocurrido esto? No, pero por no discutir, todo fue re-editado para evitar más conflictos. El caso es que, misterios de la vida, las palabras de disculpa ofrecidas fueron malinterpretadas, y teniendo en cuenta el tono de algún que otro comentario recibido, solo nos queda esperar alguna consecuencia como estas: recibir una paliza del respetable colectivo sudamericano, convertirse en el nuevo tema de conversación de foros despectivos, tener que hacer frente a algún tipo de denuncia, ser privado de mis facultades de escritura en Blogspot o, simplemente, salir victorioso.

¡Voten, amigos, escojan ustedes! Pero recuerden que nadie puede cambiar el verdadero destino. Encomendémos a... mi estampa de la Virgen María.

Actualización 18:19 h.: El servicio está hecho una mierda ahora mismo -como suele ocurrir con todo lo que hago- y no se abre la encuesta, pero tengan fe. Seguro que algún día, en algún momento, se puede acceder a ella.

Lo esperaban, lo deseaban: Avance de "Teoría del Caos", el doble episodio final de "TDLC"

Aprovechando que me encuentro en ese momento de la sobremesa en el que ya he escuchado mi dosis diaria de Rolling Stones, mi hermana está lo suficientemente ocupada como para no hacerme preguntas absurdas sobre el más deprimente cine español de los noventa, mi padre está enfrascado en el periódico -y solo alcanzo a ver la punta de su prominente nariz- y mi madre acapara el televisor viendo la vigésimo-cuarta reposición de Los puentes de Madison, aquí va una nueva y exclusiva tanda de pajas mentales, con el avance de "Teoría del Caos" como única razón de ser.

Pero antes de nada, Lost. Ayer al fin pude ver -acompañado de los otros dos miembros del Consejo de Sabios, Cristian e Iván- el décimo episodio de la cuarta temporada, "Something Nice Back Home" (que traducido significaría, más o menos, "Algo bueno vuelve a casa"), y qué quieren que les diga... El episodio anterior, el impresionante episodio anterior, había dejado el listón demasiado alto como para esperarse esta semana, de nuevo, algo competente, sólido, quizá inferior a lo visto días antes, pero que mantuviese cierto nivel para evitar una caída en picado del reavivado interés de los espectadores por conocer parte de ÉSE secreto que lleva atormentándonos ya cuatro años -y los que quedan-. Sin embargo, "Something Nice Back Home" no deja de ser otro más, un capítulo de relleno elaborado por la necesidad de contar algún que otro detalle de importancia y que, por lo demás, no ofrece gran cosa, más allá de la sorpresita inicial, los mareos con el dichoso padre de Jack y un 'cliffhanger' más o menos efectivo. Reconozcámoslo, Jack es un personaje bastante plano, más allá de dilemas morales y líos de faldas, pero la técnica del 'flash-forward' utilizada en los dos últimos episodios de la tercera temporada restauró, de algún modo, su supuesto atractivo. La idea de un Jack torturado, opuesto al que hemos visto tanto en la isla como en su vida antes de subir al 815 de Oceanic, y adicto a las pastillas era lo suficientemente buena como para dar un voto de confianza a los próximos 'flashes' del personaje, pero nada más lejos de la realidad. Los guionistas prefieren mostrarnos el inicio de esta autodestrucción de una manera previsible, con Christian Shephard de nuevo dando vueltas por ahí sin llegar a ninguna parte, Aaron empezando a revelarse como lo-que-ya-imaginábamos (¿todavía alguien pensaba que los Otros vacunaron el vientre a Claire solo para salvarla de la muerte?), y el triángulo amoroso Jack-Kate-Sawyer de nuevo en el punto de mira. ¡"Eggtown" por lo menos sacaba a Locke metiéndole una granada en la boca a Miles! De todos modos, que no cunda el pánico: el próximo episodio tendrá como protagonista al susodicho Locke, a través de un mega 'flash-back': le veremos con 5 y con 16 años, y al elenco principal volverá Richard Alpert, el hombre que nunca envejece. Además, puede que al fin lleguen a la cabaña de Jacob y sepamos algo en condiciones del padre de Jack, que espera sentado en la mecedora (el actor que lo interpreta, desde luego, aparece en los créditos como intérprete invitado en este capítulo).

Bueno, tras esta breve opinión (que, de nuevo, esquiva estoicamente los 'spoilers' significativos), vamos ya con el grueso del artículo, el avance del nuevo episodio de "Teoría de la Conspiración":

• Como ya sabemos, el episodio se titulará "Teoría del Caos".
• Inicialmente, fue dividido en dos partes. Sin embargo, ambas partes acabarán apareciendo el mismo día en dos tomos distintos.
• No hay una fecha concreta de salida, pero de ser esta semana (algo no muy probable), sería el viernes.
• Se explicará racionalmente el motivo del regreso del hermano Luis y el jarronazo de Octavio a Pela.
• Morirán, al menos, tres integrantes del Equipo Fuego.
• Habrá explosiones a tutiplén.
• El hijo de Octavio es uno de los componentes del Equipo Fuego, y traicionará al resto.
• Otro viejo conocido de la serie volverá.
• Veremos realmente cómo ocurrió el accidente de Medina con la moto.
• Existen hasta tres finales para el capítulo. Cuando el autor se decantó por uno de ellos, inexplicablemente fue adivinado por Jesús. El definitivo mezcla los otros dos finales de manera más o menos coherente.
• Sabremos todo sobre Octavio.

Y esto es todo lo que puedo contar del episodio, más que nada, porque no hay más. Es difícil que, después de esto, vaya a haber otra serie, pero no descarto nada.

Muchas cosas que decir y poco tiempo para escribir

He aquí otro 'post' sin temática clara, obvia muestra de que no me sobran las horas y que a veces debo escribir más de la cuenta para suplir los constantes parones con los que les castigo, mis insobornables fans.

Primer punto: sí, ya he visto Iron Man. ¿Qué quieren que les diga? ¿Que sus primeros veinte minutos son una maravilla? ¿Que la secuencia de los kazaas hizo que se me cayera la baba? ¿Que ese divertimento para púberes de nombre Spider-Man 3 es una mariconada a su lado? Perogrulladas, perogrulladas. Además de reiterar todo lo dicho, Iron Man es un sólido y sobradamente esperanzador inicio de la que -seguro- se convertirá en una de las franquicias más rentables de los próximos años. ¿Quién quiere a Peter Parker teniendo a Tony Stark? Igual que, con la segunda entrega de la, hasta la fecha, trilogía del hombre araña, el otrora genial Sam Raimi consagró un interesante -aunque menos vertiginoso- modo de tratar el nuevo cine de superhéroes, estudiando ante todo la posición del personaje principal ante las adversidades planteadas -estilo que no volvería a funcionar tan bien, ni siquiera bajo la mano del "jefe de todo esto", Bryan Singer, en Superman Returns; ni en la lamentable Spider-Man 3-, Jon Favreau bebe de los últimos grandes 'hits' del género para revitalizar unas cada vez más deplorables adaptaciones "marvelitas", elaborando una película fresca, eficaz, jovial... pero con el denominado "síndrome de las primeras partes" llamando a su puerta a cada minuto. Favreau emplea demasiado metraje en contarnos la gestación de la armadura, la situación del personaje (sí, "quien-vosotros-creéis" es El Mandarín) y en las bromitas de Stark, la mayoría de ellas resultonas gracias al excelente trabajo de Downey Jr., pero no por ello suficientes para que la película mantenga un ritmo uniforme. Así pues, tenemos un arranque demoledor, brillante, con la portentosa "Back in Black" de AC/DC atronando los altavoces de la sala, y toda una declaración de intenciones con respecto a lo que está por venir. No obstante, llegados a cierto punto, se echa en falta la presencia de un guión más consistente que sepa desarrollar de una forma mucho menos rocambolesca e inverosímil el enfrentamiento entre Stark y los terroristas, y que únicamente parece esforzarse en encontrar la complicidad del espectador para, una vez alcanzado el clímax final, descargar toda la artillería pesada (efectos especiales, CGI...) e impresionar con cuatro piruetas de no tan aficionado. Muchos guiños, algún diálogo bien escrito, pero habrá que esperar a la secuela (o a una nueva Los vengadores) para poder valorar los verdaderos logros conseguidos por esta satisfactoria primera adaptación del personaje. Advertencia: los créditos son largos, pero tras ellos hay una jugosísima recompensa.

Segundo punto: fans de Lost, salgan de sus cuevas y díganme si hemos visto el mismo capítulo. "The Shape of Things to Come" es el episodio que justifica porqué "Eggtown" o "Meet Kevin Johnson" han ofrecido tan poco. No es Desmond todo lo que reluce, y, de nuevo, uno de los tándems más eficaces del equipo de guionistas (el mismo que escribió esa locura llamada "Confirmed Dead") sorprende con uno de los episodios mejor escritos y más satisfactorios de toda la serie. Pocas veces la presencia del ya mítico humo negro ha sido tan bestial como en este capítulo. ¡Nunca antes lo había sido! Ben vuelve a erigirse como el personaje más interesante de la nueva temporada -por encima de "nuestro común amigo" escocés-, y del 'flash-forward' nada que decir. Sin palabras para el puñado de secuencias más jugosas que hemos visto en meses. Y, ojo, que es difícil no darse cuenta de quién es Charles Widmore. No diré nada, porque no me gusta 'spoilear' al personal, pero sus palabras finales son de lo más reveladoras.

Tercer punto: definitivamente, tanto Extremoduro como Judas Priest parecen haberse propuesto, como objetivos directos, hacer historia en dos de los regresos más esperados por todo amante del género que se precie, y los avances que han dado en Internet con las piezas centrales de sus nuevas obras son más que esperanzadores. En el caso de Robe Iniesta y los suyos, la cosa parece clara. Todo lo que no tuvo el decepcionante -aunque, musicalmente, nada desdeñable- Yo, minoría absoluta, ya lo entrega en cantidades industriales la "Dulce introducción al caos" que abrirá La ley innata, el nuevo disco de la banda que repetirá el formato utilizado en Pedrá: allá por 1995, fue con una única canción de más de media hora con la que Extremoduro se pasó, una vez más, por el forro, los convencionalismos del "nuevo" rock nacional. Ahora, estamos de nuevo ante un solo tema, de 42 minutos y 7 segundos de duración, pero esta vez dividido en seis pistas para hacerlo más accesible. En cuanto a Judas Priest, no hay adjetivos con los que calificar su potentísima "Nostradamus", canción que, al parecer, se erigirá como pieza central de su doble álbum homónimo. Nueva burrada de uno de los grupos por excelencia del 'heavy metal' universal, que vuelve a atacar al oyente con sus incontestables solos guitarrrísticos y una interpretación impecable, así como una composición que obra el milagro definitivo, devolvernos a los años dorados de la banda. Puede que, a fin de cuentas, más de uno nos equivocáramos desterrando a Judas Priest antes de tiempo. Motivos nos sobran para creer en Nostradamus.

Y hasta aquí este "brevísimo" artículo de opinión, o de relleno (como prefieran). Muy pronto, tendremos avances sobre la que estoy montando con "Teoría del Caos", nuevas encuestas -no necesariamente en torno a la serie-, los especiales prometidos sobre Camilo, y seguimiento CONSTANTE a lo nuevo de Lost. ¿No es para emocionarse?